Cartas De Vincent Van Gogh A Theo

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada

“No puedo soportarlo más, Theo, no puedo soportar más el peso de la vida. Tratando de tratando de olvidar, pintando para no olvidar. Pero no puedo, no puedo resistirme a los gritos de mi oído. Tengo tanto miedo de autodestruirme”. De Vincent a Theo Van Gogh

Cartas de Vincent van Gogh.

Es difícil creer que, aunque las pinturas de Vincent van Gogh son virtualmente invaluables hoy, su arte no fue reconocido durante su vida. Van Gogh produjo una cantidad fenomenal de obras extraordinarias en la última década de su vida.

Las Cartas de Vincent van Gogh se refieren a una colección de 903 cartas supervivientes escritas (820) o recibidas (83) por Vincent van Gogh . Más de 650 de estos fueron de Vincent a su hermano Theo . La colección también incluye cartas que Van Gogh escribió a su hermana Wil y otros parientes, así como entre artistas como Paul Gauguin , Anthon van Rappard y Émile Bernard .

Se conservan más de 650 cartas de Vincent van Gogh a su hermano Theo. En abril de 1885, Vincent le escribió a su hermano sobre su primera obra maestra, The Potato Eaters . Actualmente estaba trabajando en la pintura, que se convertiría en una de sus primeras composiciones complejas con múltiples figuras, e ilustró la letra con un boceto de la obra, escribiendo “Mira, esto es lo que ahora se ha convertido la composición. He pintado en un lienzo bastante grande, y como está ahora el boceto, creo que hay vida en él “.

La cuñada de Vincent y esposa de su hermano Theo, Johanna van Gogh-Bonger , pasó muchos años después de la muerte de su esposo en 1891 compilando las cartas, que se publicaron por primera vez en 1914. Arnold Pomerans , editor de una selección de cartas de 1966 , escribió que Theo “era el tipo de hombre que salvó hasta el más mínimo trozo de papel”, y es a este rasgo que el público debe las 663 cartas de Vincent. Por el contrario, Vincent no guardaba con frecuencia las cartas que le enviaba y solo han sobrevivido 84, de las cuales 39 eran de Theo. Sin embargo, a estas cartas entre los hermanos se debe mucho de lo que se sabe hoy sobre Vincent van Gogh. El único período en el que el público está relativamente desinformado es el período parisino cuando compartían un apartamento y no tenían necesidad de corresponder. Las cartas desempeñan en la práctica un papel muy similar a la hora de arrojar luz sobre el arte de la época que las de los hermanos De Goncourt para la literatura.

Sus cartas, más de setecientas en total, fueron recopiladas por la esposa de Theo, Johanna, y publicadas en 1914 en varios volúmenes.

Aunque Vincent van Gogh estaba bien versado en literatura e historia del arte, como artista, fue en gran parte autodidacta y, a juzgar por sus primeros trabajos, difícilmente fue un dibujante nato. La efusión creativa de sus últimos años, durante los cuales se crearon sus muchas pinturas famosas, se comprende mejor en el contexto de las muchas luchas que las precedieron. Estas luchas están documentadas con un detalle insoportable en sus cartas, que atestiguan su obstinada búsqueda de habilidades técnicas como el modelado de figuras y la perspectiva. Al mismo tiempo, las cartas muestran la evolución de sus principios teóricos. Las astutas observaciones de Van Gogh sobre modelos artísticos como Millet y Delacroix ciertamente no suenan como los desvaríos de un lunático.

“Un pintor realmente debería trabajar tan duro como, digamos, un zapatero … Yo aro mis lienzos como [los campesinos] hacen sus campos. ” – por Vincent van Gogh

La selección de extractos de sus cartas, por turnos contemplativos y malhumorados, apasionados y elegíacos, pretende transmitir un sentido más pleno de la odisea de este icónico artista. Las propias palabras de Van Gogh, ilustradas por su propia mano, desmienten su reputación de maníaco y hacen más justicia a su obra de arte exuberante y alegre que la caricatura que ha dominado la opinión popular durante tanto tiempo.

Las cartas de Vincent van Gogh son una de las mayores alegrías de la literatura moderna, no solo por la belleza inherente de la prosa y la agudeza de las observaciones, sino también por su retrato del artista como un hombre dedicado total y desinteresadamente a la obra que tuvo que ponerse a sí mismo. Las cartas de Van Gogh son un diario, una autobiografía meditativa. Cualquiera que esté familiarizado con los dibujos y pinturas que Van Gogh realizó durante su corta e intensa vida descubrirá que las letras resaltan muchas facetas de su personalidad que son sugeridas por sus trabajos como artista visual.

Van Gogh sufrió frecuentes colapsos mentales, particularmente en la última parte de su vida. Las letras capturan una mente que nunca está del todo tranquila y un alma que sufría de una profunda soledad y dudas sobre sí misma. Pero también revelan su asombroso genio artístico, la evolución de sus principios teóricos, su formidable intelecto y fuerte ética de trabajo, y su profunda conexión con el mundo natural que lo rodea. En muchas de las cartas, Van Gogh describe, con minucioso detalle y hermosa prosa, el progreso de su trabajo. A menudo incluía un boceto de pinturas que ya había comenzado o reflexiones sobre obras que esperaba crear algún día.En las cartas que Vincent escribió a Theo se percibe la evolución pictórica del artista, enmarcada en el dramatismo que va adquiriendo su escritura, refleja sus esperanzas y sus desilusiones y la huella que va dejando en él su inestable salud física y mental. El arte final de Vincent Van Gogh no es la prueba de su locura, por el contrario, es exactamente lo opuesto el intento diario por mantener su enfermedad a raya mediante trazos salvajes, producto de una mente turbulenta a momentos cuerda. Pintaba entre ataques, aferrándose a su trabajo como el mejor de los remedios, el único escape al torrente de pensamientos y sentimientos que canaliza escribiendo y pintando. Vincent Van Gogh en total control de sus acciones, fusiona el paisaje ante sus ojos con el eufórico paisaje en su mente, de brillante colorido y retorcidas formas.

Exposición y publicación anticipada.

En los últimos días de diciembre de 1901, hasta enero de 1902, Bruno Cassirer y su primo Paul Cassirer organizaron la primera exposición de Van Gogh en Berlín, Alemania . Paul Cassirer primero estableció un mercado para Van Gogh y luego, con la ayuda de Johanna van Gogh-Bonger , controló los precios del mercado. En 1906, Bruno Cassirer publicó un pequeño volumen de cartas seleccionadas de Vincent a Theo van Gogh, traducidas al alemán.

Las letras como literatura.
Van Gogh era un ávido lector y sus cartas reflejan sus búsquedas literarias, así como un estilo literario auténticamente único. Su estilo de escritura en las cartas refleja la literatura que leía y valoraba: Balzac , historiadores como Michelet y naturalistas como Zola , Voltaire y Flaubert . Además, leyó novelas escritas por George Eliot , Charlotte Brontë y Charles Dickens , así como poesía de John Keats , leyendo principalmente por la noche cuando la luz era demasiado pobre para pintar. Gauguin le dijo “que leyó demasiado”.

El erudito de Van Gogh, Jan Hulsker, escribió sobre las cartas de Van Gogh, “Vincent fue capaz de expresarse espléndidamente, y es este notable talento para escribir lo que ha asegurado a las letras su lugar perdurable en la literatura mundial”. El poeta WH Auden escribió sobre las cartas, “apenas hay una carta de Van Gogh que yo … no encuentro fascinante”. Pomerans cree que las letras están al nivel de la “literatura mundial” basada en el estilo y la capacidad de expresarse. Vincent refleja en las cartas diferentes facetas de su personalidad y adopta un tono específico a sus circunstancias. En el momento en que atravesó una etapa de fanatismo religioso, sus cartas reflejan plenamente sus pensamientos;

Las letras como crónica de la vida de un artista

Las cartas de Van Gogh pintan una crónica de la vida de un artista, con la notable omisión del período en el que vivió en París y, por tanto, no tuvo necesidad de mantener correspondencia con su hermano. Las cartas se pueden leer como una autobiografía de un artista; El tiempo que pasó en Brabante , París y Londres, La Haya , Drenthe , Nuenen , Amberes , Arles , Saint-Remy y Auvers narra sus viajes corporales y su crecimiento artístico. A veces Vincent le escribía a Theo todos los días, más allá de la necesidad de reconocer el apoyo financiero, describiendo Inglaterra y los Países Bajos. Incluyó en las cartas bocetos de gente común, como mineros y agricultores, porque creía que los pobres heredarían la tierra. El pensamiento y las convicciones espirituales y teológicas de Van Gogh se revelan en sus cartas a lo largo de su vida.